A Compilation by Claudia Hardi aka F. Sigorski

1066 & All That - the Mallory Neely House is a personal experimental workspace. The mode of associative attention are annotations, footnotes and excerpts out of reading material of the news which is relevant to us, whether it is urgent or remote. A versatile info sphere resulting from the practice of perpetually scanning the horizon for cultural references - be it an internet travelogue, a collection, a storage space.

Thursday, May 31, 2007

Gentlemen & Arseholes


Books: Encounter: Gentlemen & Arseholes (publication) and The Man in the Background (video), by Lene Berg are two independent parts of a project dealing with western cultural politics and propaganda during the Cold War, in particular with the role of artists and intellectuals working for the organisation the Congress for Cultural Freedom (1950 - 1967), also called the Liberal Conspiracy.

Encounter: Gentlemen & Arseholes consists of the first issue of the cultural journal Encounter from 1953, along with a series of supplementary materials that are inserted between the original pages. The inserts were collected over a long period, from books, newspapers, private albums, conversations, and so on, and thus vary in their character and form. What they all have in common is that they describe aspects of that which, for various reasons, was never mentioned in Encounter, nor in connection with any of the other undertakings of the sponsor and publisher, the Congress for Cultural Freedom (CCF), among other things who payed the piper and why. Today anyone can read on CIA's homepage that "The Congress for Cultural Freedom is widely considered one of the CIA’s more daring and effective Cold War covert operations. It published literary and political journals such as Encounter, hosted dozens of conferences bringing together some of the most eminent Wester thinkers ... Somehow this organization of scholars and artists – egotistical, freethinking, and even anti-American in their politics – managed to reach out from its Paris headquarters to demonstrate that Communism, despite its blandishments, was a deadly foe of art and thought."

The first issue of Encounter contains texts of among others Virginia Woolf and Albert Camus, and in the editorial one can read that the men (there were no women) behind the Congress for Cultural Freedom were united, despite great dissimilarities, by a "love of liberty and respect for that part of human endeavor that goes by the name of culture." With the inserts a series of unexpected stories, facts and images will intrude the original journal, and put it, and the various contributions, in a somewhat different light. The inserts can be read alone, in relation to the original texts, from beginning to end, or in a higgledy-piggledy way; they do not comprise an unambiguous narrative, but are rather a series of tracks, puzzle pieces and circumstantial evidence – but of what? A liberal conspiracy, a successful state-sponsored cultural effort carried out by a powerful intelligence agency, one that created many dilemmas, and perhaps resulted in the very existence of the world we now live in. Or, perhaps it made no difference whatsoever. How can we assess the consequences of art, literature, philosophy, and research? And did the CIA use artists and intellectuals for its own purposes, or was it, in fact, just as much the other way around? The publication is 120 pages, in English. Distributed independently through GreenBox, Berlin and Torpedo Art Bookstore, Oslo. (On the reading wishlist)

Unterschiede zwischen Journalismus und Blogs

"Wir haben ein umfangreiches Stilbuch, in dem genau beschrieben ist, auf welche Art und Weise wir schreiben" meint Herr Kreese. Kontext: "Bild" Chef Diekmann wurde auf "Welt Online" in einem Blog hämisch angegriffen. Christoph Keese, erster Journalist der "Welt" Gruppe, über die Unterschiede zwischen Journalismus und Blogs.

Links:
Interview mit Herr Kreese
Welt Online
Bildblog

Church Lady (Original Mix)


Dj Dennis Ferrer
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Following this church trail:
Funky deep house remix by Dennis Ferrer. Dennis Ferrer is a gospel and afro-house influenced DJ/producer.

The World As I See It' Tracklist

1. Church Lady
2. Touched The Sky
3. P 2 Da J
4. Underground Is My Home
5. How Do I Let Go
6. I Can't Imagine
7. Son Of Raw
8. Transitions
9. Run Free
10. Change The World
11. Destination
(released 2006)

Ziggi-di-ziggi-di Katunk!

Schöner Titel: Ziggi-di-ziggi-di und dann: Katunk!
The Police sind nach 24 Jahren wieder unterwegs...

Who's Your Daddy?


Another Churchsign from Churchsigngenerator - or art in public space?

Heute Gelesen


Heute Gelesen:
Kolumne: Feldversuch
Angriff der Neoatheisten

Süddeutsche Zeitung Online

Süddeutsche Zeitung als meine heutige favorite Online Lesezeitung zur späten Stunde erklärt. Gut geschrieben, Informatives mischt sich mit witzigen Beiträgen und eigens gestalteten Bildserien (Für Liebhaber der Diashow). Schön zu browsen und sich häppchenweise durchzulesen und -gucken.

Tuesday, May 29, 2007

Zur neuen Porträtkunst in Second Life

Wie soll man das verstehen? Vielleicht hab ich ja ganz gewaltig was verpasst. Ist ja möglich.

Monday, May 28, 2007

Studio Muscle Blog - De Portables


Studio Muscle Blog
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While driving his truck with 40 tons worth of cow intestine, longtime portables fan Ryan Engle was listening to the new portables pre-release mp3 album (available only to portables’ lonely fan club members!) he got so agitated by the 14 minute drone intro that he started fiddling with his mp3 player to get to the next track. Fiddling with the bad design of the Apple iPod, Ryan got so distracted he spilled 40 tons of cow intestines on the highway.

Portables Tip of the Day TM: Do not drive trucks with 40 tons of cow intestine while listening to the opening track of the new portables record! Link: Studio Muscle Blog - De Portables

Wem gehört die Sprache?


Ein Ausschnitt aus einem interessanten Artikel aus "Heise" der eigentlich einfach als Beispiel anregen kann um über die Privatisierung von Namen und Sprache als Solches nachzudenken. "Noch bevor Daniel Brückner, Vincent Honrodt und Mathias Schweizer mit ihrem Geschäftskonzept  Empty Spaces auf den Markt gingen und die ersten Kunden akquirierten, haben sich die Berliner ihre Geschäftsidee beim Patentamt schützen lassen. Ihre Idee: Warenlaufbänder an Supermarktkassen als Werbeträger nutzen. Alle 50 Zentimeter kleben sie einen mit Reklame bedruckten Kunststoffstreifen auf das Laufband. Der Clou: Die Streifen dienen gleichzeitig als Abstandhalter zum Einkauf des nächsten Kunden. Brückner: "Werbung bekommt so eine zusätzliche Funktion."

Dank dieser Patentierung des Namens für diese Idee, musste nun eine Ausstellung über gesellschaftliche und mediale Raumzustände ihren Namen von "Empty Spaces" in "Open Spaces" abändern. Plan der Ausstellung ist es, das von einigen Theoretikern aufgrund der technischen und medialen Entwicklung prognostizierte "Verschwinden des Raumes" mit der politischen Strategie der Europäischen Union, ihr Gebiet als wirtschaftlich und geographisch geschlossenes Gebiet darzustellen, zu konfrontieren. Künstler aus Deutschland, Holland, Irland, Italien, Mazedonien, der Slowakei und der Schweiz sollten hierzu ihre Arbeiten und Projekte präsentieren. Doch ein kostenpflichtiges Anwaltsschreiben holte die Macher der Ausstellung aus diesem abstrakten Elysium heraus und in die rechtlichen Realitäten der Europäischen Union zurück. Obwohl ihre Ausstellung nichts mit dem von der Investitionsbank Berlin-Brandenburg prämierten Konzept dieser Juniorunternehmer zu tun hatte, wurde die Kuratorinnen Claudia Reiche und Andrea Sick im Vorfeld ihrer Ausstellung abgemahnt. Daniel Brückner, Vincent Honrodt und Mathias Schweitzer hatten ihre Geschäftsidee mitsamt Namen beim Patent- und Markenamt angemeldet und auch für Veranstaltungen im kulturellen und sportlichen Sektor schützen lassen." Anmerkung: Sowie ich erfahren habe handelte es sich bei dem "kostenpflichtigen Anwaltschreiben" um ein gewöhnliches Schreiben per Mail und der altbewährten Kommunikation per Telefon die darauf zielte die Kuratoren über diese Namen Marke zu informieren und offensichtlich eine Lösung diese Problems zu finden.

Dennoch, solche Tatsachen und die Tatsache der rechtsgültigen Patentierung von "Namen" und im weiteren Sinn auch zukunftsbezogen gesehen, der "Sprache" kann man als eine erhebliche Einschränkung der Möglichkeiten des kreativen und kritischen Umgangs mit Sprache im Kunstkontext ansehen und bewerten. Es zeigt auch, dass sich kommerzielle Strukturen in die Kunst und ihre Kontexte weiter einschreiben.

Tags: Zum Thema: Privatisierung von Namen und Sprache

Illustration: Das erst Bild das bei einer Suchrunde tagged mit "empty space" bei Google erscheint: A Force from Empty Space: The Casimir Effect , Credit & Copyright: Umar Mohideen, U. California at Riverside, 2004

This tiny ball provides evidence that the universe will expand forever. Measuring slightly over one tenth of a millimeter, the ball moves toward a smooth plate in response to energy fluctuations in the vacuum of empty space. The attraction is known as the Casimir Effect, named for its discoverer, who, 50 years ago, was trying to understand why fluids like mayonnaise move so slowly. Today, evidence is accumulating that most of the energy density in the universe is in an unknown form dubbed dark energy. The form and genesis of dark energy is almost completely unknown, but postulated as related to vacuum fluctuations similar to the Casimir Effect but generated somehow by space itself. This vast and mysterious dark energy appears to gravitationally repel all matter and hence will likely cause the universe to expand forever. Understanding vacuum fluctuations is on the forefront of research not only to better understand our universe but also for stopping micro-mechanical machine parts from sticking together.

Sunday, May 27, 2007

Träumen mit Diderot


After some days of research - searching for some "critical" reading on the virtual world of Second Life I have decided that sources for ideas and thoughts have to come from film, literature, biotech, just other sources. What I have read was not very variable, interesting or inspiring. So let's start with other sources - a bit random - browsing.

For a start: Träumen mit Diderot (by James J. Hughes, 2007 on Telepolis.) Ein Exzerpt: Der Gedanke der Aufklärung, dass wir uns eine bessere Zukunft erschaffen können, ist noch jung und hat noch immer überall auf der Welt zündende Wirkung. Die Anfänge der Aufklärung liegen im 17. Jahrhundert. Seither haben ihre Ideen immer wieder Kämpfe um religiöse Toleranz, Freiheit der wissenschaftlichen Forschung, Demokratie und persönliche Freiheit ausgelöst. Noch heute wird um Aufklärung und Fortschritt gerungen, und das Schlachtfeld hat mittlerweile sogar unsere Keimzellen und Neuronen erreicht. Den Gedanken, sich die Technik zunutze zu machen, um über die Grenzen des menschlichen Körpers und Gehirns hinauszugehen, nannte der Biologe Julian Huxley, Bruder von Aldous Huxley, "Transhumanismus". Huxley war der Überzeugung, dass sich der Mensch, wenn er es wolle, durch so genannten Evolutionshumanismus selbst übertreffen könne. Die Vorstellung vom Transhumanismus, der die menschliche Form und nicht einfach nur unsere gesellschaftlichen Institutionen verbessert, gehörte allerdings schon von Anfang an zur Aufklärung: von Denis Diderot, Jean de Condorcet, William Godwin und Robert Boyle bis hin zu Benjamin Franklin und Tom Paine.

Im Jahre 1769 schrieb Diderot, Herausgeber der Encyclopedie ou Dictionnaire Raisonne des Sciences, des Arts et des Metiers, drei phantastische Essays, die als "D'Alemberts Traum" bekannt sind und in denen er imaginäre Dialoge zwischen ihm selbst, seinem Freund d'Alembert, einer kultivierten jungen Dame und einem Arzt wiedergibt. Darin meint Diderot, dass das Bewusstsein, da es ein Produkt von Hirnsubstanz sei, zerlegt und wieder zusammengefügt werden könne. Die Wissenschaft wird Tote wieder zum Leben erwecken. Tiere und Maschinen können zu intelligenten Geschöpfen umgeformt werden, und die Menschheit kann sich selbst in eine große Typenvielfalt umwandeln, "wobei es unmöglich ist, ihre Metamorphosen und ihren künftigen endgültigen Körperbau vorherzusagen." (Project Dark Fiber / Schöppingen)

Kunstforum International Band 185


Readings Online: Kunstforum International, Band 185, Mai - Juni 2007: Parasiten als Modell und Metapher für das intervenierende Andere – diesem ebenso komplexen wie spannenden Thema widmet sich Sabine Fabo in der aktuellen Titel-Dokumentation. Als Ausgangspunkt wählte die Herausgeberin die von Michel Serres 1980 formulierte Kommunikationstheorie des Parasitären, der zufolge der Parasit den Zustand eines Systems schrittweise verändern und destabilisieren kann. Von der traditionellen Rolle des Nutznießers weitet Serres die Funktion des Parasiten in Richtung eines kommunikativen Dritten aus, der die Informationskanäle von Sender zu Empfänger besetzt und dort als Rauschen Bedeutungsverschiebungen provoziert. In letzter Konsequenz bedeutet dies für Serres, dass sich alle Entwicklungsprozesse einem parasitären Impuls verdanken: Der Schmarotzer wird zum Agens der Evolution. Parallel und ergänzend zu diesem Ansatz berücksichtigt die Herausgeberin auch die seit den 80er und 90er Jahren populär gewordene Virusmetapher (Computerviren). Die Texte der Dokumentation gehen das Thema aus verschiedenen Perspektiven an. So verhandelt beispielsweise Florian Rötzer den Parasiten als Gegenstand unserer gegenwärtigen Informationskultur, Jana Balkwitz untersucht parasitäre Strategien im Rahmen der Werbung und diskutiert das Phänomen des viralen Marketings, Ulf Jonak spürt dem Parasitären als einer Haltung der Architektur sowohl in utopischen Entwürfen als auch in realisierten Gebäuden nach und Sabine Fabo präsentiert verschiedene parasitäre Praktiken aus Kunst, Design und Mode.

Kunstforum International Online

Illuminatus – Das Auge in der Pyramide


"There was a plot at some point, or was there? How does everything tie together? Content that may have been thought provoking nuggets are lost in a sea of nonsensical circuitous paragraphs that would jump from one character's viewpoint to another."

"People love to point out, and attack, this book's muddled ideology, its ever-shifting style, its countless digressions, its violent swings between adolescent fantasies and serious philosophy, etc, etc, ad infinitum. To these people, I can only say, "Duh." This book, like most things RAW has worked on, is a test."

If readers reviews sound like that I do probably like the book. So I had to ship them in by amazon last week. Just started reading...

Following the Link Lord of all the Beasts


On YouTube: History Channel: Chronicles about the cruel career of the Ugandan strongman who secretly ordered the murder of thousands of his own people while maintaining a jovial public image.

Idi Amin, Chronicles, Part 1
Idi Amin, Chronicles,, Part 2
Idi Amin, Chronicles, Part 3
Idi Amin, Chronicles,, Part 4
Idi Amin, Chronicles, Part 5

The Last King Of Scotland, Novel, 1998



Novel: The Last King of Scotland, by journalist Giles Foden, Published by Faber and Faber, 1998

The Last King Of Scotland, Film, 2006


Film: The Last King of Scotland, directed by Kevin MacDonald, Fox Searchlight Pictures and Film4, 2006.

The Last King Of Scotland


The Last King Of Scotland
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tense, charming, chilling, horrifying - a must see

"Filmevening" in Schöppingen. Forest Whitaker captures the delusions, paranoia and horrifying charm of murderous Ugandan dictator Idi Amin. Salon writes: "In Kevin Macdonald's The Last King of Scotland, a fictional story set against the nightmare-real backdrop of 1970s Uganda, Forest Whitaker shatters abstraction and replaces it with flesh, blood and unspeakable charm. Whitaker plays Ugandan dictator Idi Amin, who seized power in a 1971 coup and began a murderous reign, fueled by his own delusions and paranoia, that flourished until he was ousted in 1979. Amin, who professed admiration for both Hitler and Stalin, kidnapped and killed citizens who posed even the slightest imagined threat to him; he set up an interrogation and torture headquarters in a Kampala hotel; in 1972, he expelled the country's considerable Indian and Pakistani population remnants, in his eyes, of British colonialism - claiming to have received instructions from God in a dream. To reinforce his supremacy, he bestowed outlandish titles on himself, like "Lord of All the Beasts of the Earth and Fishes of the Sea," and the possibly even wilder "King of Scotland," a moniker born of his peculiar affinity for that country."

In an incredible twist of fate, a Scottish doctor (McAvoy) on a Ugandan medical mission becomes irreversibly entangled with one of the world's most barbaric figures: Idi Amin (Whitaker). Impressed by Dr. Garrigan's brazen attitude in a moment of crisis, the newly self-appointed Ugandan President Amin hand picks him as his personal physician and closest confidante. Though Garrigan is at first flattered and fascinated by his new position, he soon awakens to Amin's savagery - and his own complicity in it. Horror and betrayal ensue as Garrigan tries to right his wrongs and escape Uganda alive. (News from North Rhine-Westphalia, Germany / Studio & Freelance Time)

Monday, May 21, 2007

Mediamatic Machinima Workshops 2006


Workshop at Mediamatic
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Mediamatic, Oosterdokskade 5, Amsterdam. Links tagged with Future, Games, Reality-Virtuality, Cinema, New Media, Education. Here are some Mediamatic links to workshop reports:
Machinima - making films out of games workshop, 14 -17 March 2006
Conquering machinima - a workshop report
Machinima - games as tools workshop, 26 - 29 September 2006
Machinima workshop games as tools report(Project Dark Fiber / Schöppingen)

Welterweiterung


Some posts reworked: events I found interesting - but unfortunately gonna miss.

The german description of the lecture by Joachim Stein that is part of a series of lectures called: “Digitale Folklore”: "In seinem Vortrag "Welterweiterung: Von Puppenspielen, Luftschlössern und märchenhaftem Reichtum" greift Joachim Stein, Medienkünstler und Journalist aus Berlin den aktuellen Hype um die 3D-Weltsimulation Second Life auf. Die zweite Ringvorlesung, in deren Rahmen sich insgesamt fünf renommierte Referenten mit den Einflüssen verschiedener Formen digitaler Netzwerke auf unsere Gesellschaft sowie Kultur und Design auseinandersetzen, findet am 22. Mai 2007, 19 Uhr, an der Merz Akademie, Hochschule für Gestaltung Stuttgart, statt.

Am Anfang schuf Linden Lab Himmel und Erde. Dann integrierte die Firma ein 3D-Modelierungsprogramm und eine Script-Sprache in die neu geschaffene Welt - seither haben die Bewohner von Second Life dafür gesorgt, dass aus wüstem Land blühende Landschaften wurden. Die Kunde von dem geschäftlichen Treiben hat einen Hype ausgelöst, in dem Medien und Werbebranche sich trefflich die Bälle zuspielen. Mittlerweile ist auch Baden-Württemberg mit ein paar Schwarzwaldhäusern dabei und stellt Studierenden des Landes sogar eine virtuelle Sandkiste zur Verfügung. Wie funktioniert die Ökonomie von Second Life und was ist der Reiz an einer Pixelwelt, die weder eine richtige Spielidee noch besonders tolle Grafik bietet? Handelt es sich nur um eine Fata Morgana in 3D?" (Project Dark Fiber / Schöppingen)



George Legrady


Some posts reworked: links / themes / people I was recommended to check. George Legrady: Research addresses data collection, data processing methodologies and data visualization presented simultaneously in interactive installations and the internet. The projects make use of self-organizing systems and algorithmically generated visualizations. Legrady integrated digital processes into my artistic work since the mid-1980's, investigating 2 different directions: methodologies to address the organization of cultural data, and new forms of visualization coming out of algorithmic processes. His three active projects are Pockets Full of Memories, which consists of the public contributing to a database data that is visually organized by the Kohonen self-organizing mapping algorithm in a 2Dimensional map; Making Visible the Invisible, a project that analyzes and visually maps daily changes in what the public is reading, tracked through the circulation of books going in and out of the Seattle Public Library; and Global Collaborative Visual Mapping Archive (GCVMA), which addresses methods of wireless cellular technological telecommunications devices, methods of data assembly, and the visual interface by which the images and their data are to be accessed and interacted with.

Link to the Interactive Visualization Lab / George Legrady

New Young Pony Club


New Young Pony Club
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To be recommended: New Young Pony Club

Quirky, swirly, and delightfully coy, the members of New Young Pony Club serve up an electronically flavored blend of minimal guitars, seductively disinterested vocals, and sexual innuendo. These ascendant U.K. starlets draw on the eccentrically hip early punk sounds of the Slits and smoosh them into a Technicolor blender for a synthpop cocktail that is smashingly delicious to eyes and ears alike.

New Young Pony Club are a five-piece consisting of Tahita (vocals), Andy (guitar), Igor (bass) Lou (keyboards) and Sarah (drums), and they provide the kind of tight and bass-heavy future discoid noise currently setting hairs on end up and down the country. Partly inspired by LCD Soundsystem and a chance meeting of like-minded band members intent on establishing something potent, Andy and Tahita formed New Young Pony Club in 2005. (News from North Rhine-Westphalia, Germany / Studio & Freelance Time)

Das Lange Gehirn

Heute gelesen: Meine Mutter ist anders als andere, weil sie an den Haaren hängt und das zieht den Kopf in die Länge und macht das Gehirn lang.

Sunday, May 20, 2007

Carpal Tunnel Syndrome (album)


Ordered a Cd by Kid Koala to get some music for the project. Eric San (1974) records under the name Kid Koala and is a Montreal, Quebec based DJ and turntablist. He is signed to the British Ninja Tune record label and also tours and performs with a jam band, Bullfrog. Eric San says about himself: "I was never able to sing, I was never able to write songs. But I always got a kick out of piecing together stories with bits of records.» About the music here are some reviews mixed: «Develop your own Charlie Chaplin routines, snigger at the vocal samples, marvel at the dextrousness of the vinyl manipulation. A cartoony, day-glo mix of ragtime rock n’ roll, blues and movie samples. It is as funny as it is funky. File between Hendrix and The Simpsons." The Cd arrived finally on Tuesday. Fantastic to listen to. Link to Kid Koala's Homepage.

Carpal Tunnel Syndrome (album)
Strut Hear
Nerdball
Fender Bender
Drunk Trumpet
Roboshuffle
Barhopper 1
Music For Morning People
Naptime
A Night At The Nufonia
Temple Of Gloom
Scurvy
Like Irregular Chickens
Barhopper 2
Roll Credits

Favorite: Like Irregular Chickens

Daily Impressions


Hansel and Gretel?
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Some impressions out of Schöppingen. (News from North Rhine-Westphalia, Germany / Studio & Freelance Time)

Hochleistungsbuero Schoeppingen


Studio Inside
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Second week - some sunny spots during the days. However - rain or not - I got a fantastic big studio. Really enjoying expanded time and space for own work. Finally installed successfully Wordpress for two project based weblogs. Changed the layout and voila. Link to the: Dark Fiber Project Blog. (Due to many many restrictions on hosted servers the installation is a bit a nag). (News from North Rhine-Westphalia, Germany / Studio & Freelance Time)

It Rains


It Rains
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I'm already two weeks here in Schöppingen, Germany where I stay with Tina Willgren (artist), Elena Mendoza Lopez (composer), Oxana Omeltschuk (composer), Achim Wagner (writer) and Thilo Bock (writer) at the Künstlerdorf for three months. The first week: the water just kept pouring out of the sky! (News from North Rhine-Westphalia, Germany / Studio & Freelance Time)

Sunday, May 13, 2007

Follow The Leader


Drawing by Andre Jordon
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Andre Jordon's Blog


Drawing by Andre Jordon
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Andre Jordon's Blog. Fantastic!

Bahamavention Crisis Hotline


Bahamaventioned Guy
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1-800-BAHAMAS crisis hotline or go to the Bahamavention Site

What Is A Bahamavention?


Bahamaventioned Lady
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What is a Bahamavention?

When concerned family members, friends, or miscellaneous day laborers "Bahamevene" in the lives of the loved one and offer him or her the help only The Islands Of The Bahamas can give, that is a Bahamavention. Proven safe, effective, and hypoallergenic, a Bahamavention is the single-most important "instrument of love" you can use to get an overworked, overstressed and undertanned loved one the treatment he or she so desperately, desperately needs. And, as you'll soon discover, this groundbreaking website is the key that opens the "door of healing", allowing it to swing wide. But not so wide that it dents the "drywall of healing" or snags thee "Berber carpet of healing".

Aqua Teen Hunger Force Characters


Further reading: Stevens and Berdovsky have been charged with intent to represent an "infernal machine" Most interesting is that the statute defines the crime in terms of a specific intent: "the intent to cause anxiety, unrest, fear or personal discomfort to any person or group of persons." This specific intent will be hard to prove, beyond a reasonable doubt. Most interesting is subsection d: "The court shall, after a conviction, conduct a hearing to ascertain the extent of costs incurred, damages and financial loss suffered by local, county or state public safety agencies and the amount of property damage caused as a result of the violation of this section." No doubt, for our local securocrats, the monetary issue, along with some face saving, has become the nut of the issue. For the rest of us, the event is clearly about how far we've gone down the path, as Brian Massumi put it, of becoming "an everyday society of fear.

Another opinion on this matter: "BB reader Margaret Maloney says, "Boston's best paper, The Weekly Dig, is properly ashamed of the way our city has reacted to a bunch of LEDs and D batteries." Snip: Next, let’s all get out our dictionary and look up “hoax”, shall we? Because while “War of the Worlds” was a hoax, this was not. There was no subterfuge involved, and no effort made to convince people that these devices were bombs. If I see a scary looking tree out my bedroom window, think it’s a monster, and then discover upon closer inspection that it isn’t, it doesn’t mean the tree has perpetrated a hoax against me. What it means is that for a moment I took leave of my senses. And just because I’m embarrassed about it doesn’t give me the right to go cut down the tree.

Posted by Sean Bonner: "From Metroblogging Boston, here's the first and last posts on the topic. Also reports from Chicago and Austin. Here in Los Angeles I wrote about it yesterday and again this morning. On MSNBC about 45 minutes ago they had some woman in a power suit pontificating about it all saying that there is no way you can "over react to a situation like this" and that "when you idea of a prank is someone elses idea of terrorism you have a problem." No, the problem is when a goofy cartoon character made out of a home made Light-Bright giving you the finger if your idea of terrorism you are the one who needs a Bahamavention." So, you might wonder what is the Bahamavention cure?

Link: Boing Boing - A Directory Of Wonderful Things.

Aqua Teen Hunger Force Campain


Prosecutors in Boston have dropped charges against Peter Berdovsky, 27, and Sean Stevens, 28. Stevens and Berdovsky have been charged with intent to represent an "infernal machine". Stevens and Berdovsky are the two guys behind a street marketing campaign with LED signs a few months ago. The glowing image of a cartoon figure with raised finger inspired a series of bizarre mistakes and ill-conceived actions by authorities over terrorism fears. "The resolution marked the final chapter in a bizarre misunderstanding that began Jan. 31 after the two men had installed about 40 battery-powered light screens on highway ramps, bridges, storefronts, and other structures in Boston, Cambridge, and Somerville as part of an advertising campaign for a Cartoon Network television show and movie. When the devices were discovered that day, bomb squads rushed to remove and disable them, shutting down major roadways and subway lines and snarling the commute for thousands."

"I hope the message goes out to all guerrilla marketers who plan on doing business in Boston that we take the public safety of those who live and work here very seriously," Thomas M. Menino Major of Boston said in a statement.

One can translate: the message goes out to all malicious persons, whether they be terrorists or pranksters, that they can shut down large parts of Boston at the drop of a hat, with nothing but a few LEDs. Read on Boing Boing - A Directory Of Wonderful Things. today.

Friday, May 11, 2007

Flash Gordon


Flash Gordon Goes to Mars! ...Realizing they must try again to capture the queen, Flash and Zarkov, slip away unseen, discover a secret vacuum railway and enter one of the cars... Out of Look Magazine, 1938. (G.A.S. Database / Encyclopedia 2006 - 2007.)

Thursday, May 10, 2007

Airlock


Airlock
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Langley Research Center scientists use this plexiglass space station airlock test model to determine astronauts ability to move through an airlock with the restraint of a pressurized suit.

(Delirium, Vertigo, Nausea, Weightlessness, Airlock, Test Model)

See short "immersed space" internet travelogue on SSL & LUES

Cosmic Dancer


Cosmic Dancer
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Read: "On May 22, 1993, an artwork that was conceived, realized and launched as a declared, authorized and scientifically-reasoned "space art project," lifted off for its flight to the Russian Mir space station on a Soyuz launcher. A few days later this artwork called the Cosmic Dancer created by the Swiss-American artist Arthur Woods, became a part of the living space of the cosmonauts aboard the Mir space station in Earth orbit. In September 1992, a proposal to launch a Cosmic Dancer to the Russian Mir space station was submitted to NPO Energia via their partner Kayser-Threde GmbH located in Munich, Germany. In November of that year, a "Letter of Intent" was signed and negotiations for the launch date, the price and the determination of the technical specifications commenced.

In December, 1992, a contract between the OURS Foundation and Kayser-Threde GmbH was signed to launch the artwork to the Mir space station on a Progress supply vehicle with launch opportunities in March or May of 1993.The Cosmic Dancer is a painted geometric form made out of welded aluminum tubing measuring approximately 35 x 35 x 40 centimeters and weighing exactly one kilogram. These dimensions were prescribed by the parameters of the Mir station environment as were the Lascaux acrylic paints which were pre-tested and certified for their suitability in the orbital habitat." Link to the project site

Wednesday, May 09, 2007

Merz Akademie Stuttgart


Merz Akademie Stuttgart
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Wonderful sunny weather – one could sit all day in the cafeteria outside, but this was of course not the idea. 16. - 20 April Pathway Week at the Merz Akademie in Stuttgart where I gave a pervasive personal publishing workshop. Browsing & blogging all week long - a very unspectacular concept but I think its the only way to get students immersed into this sort of action and media. Simply doing it and learning "on the route". The result of this workshop is currently launched on: Awmt Net Some german notes i collected for this kind of experiment:

Das Erscheinungsdatum ist Jetzt.

Ein Experiment wird das Nächste und das Nächste und das Nächste informieren.

Ein Blog ist nicht so sehr eine Publikation im herkömmlichen Sinne sondern mehr das »Sichtbar machen« eines Prozesses. Eine Publikation mit einer strukturellen Offenheit.

In webbasierten (persönlichen) Publikationen schafft der Text ständig neue Konstellationen, die offen sind für wechselnde Verbindungen und für das Knüpfen immer neuer Knoten. Das Lesen wird zusehends zu einem "networking". Oder "nicht-sequentielles" Schreiben – ein Text, der sich verzweigt und dem Leser Wahlmöglichkeiten lässt. Dadurch sind Geschichten aber nur in Ansätzen lesbar. Vielleicht kann man auch sagen: der Betrachter wird auf eine geradezu nervtötende Weise allein dafür verantwortlich was er zu sehen bekommt.

Link: Merz Akademie - Hochschule für Gestaltung, Stuttgart.

Druckanzug / Decompressionsuit


More on the Air / Condition Theme. Image out of the book: "Sphären III - Schäume", by Peter Sloterdijk. Tags: Immersed Space, Decompressed Space.

Dali Performance


Dali Performance
Originally uploaded by F. Sigorski.

Gelesen in: Sphären III - Schäume von Peter Sloterdijk. Zum Thema Air / Condition. "Die Erinnerung an eine der bekanntesten Szenen aus der surrealistischen Offensive mag den Parallelismus zwischen den atmoterroristischen Explikationen des Klimas und den kultur "revolutionären" Schlägen gegen die Mentalität eines bürgerlichen Kunstpublikums erläutern. Am 1. Juli 1936 hielt Salvador Dali, der am Beginn seiner Karriere als selbsternannter Botschafter aus dem Reich des Überwirklichen stand, in den New Burlington Galleries von London anlässlich der International. Surrealist Exhibition einen Performance- Vortrag, in dem er, mit Blick auf sein eigenes Exponat, vorhatte, die Prinzipien der von ihm entwickelten "paranoisch-kritischen Methode" darzulegen. Um seinem Publikum schon durch sein Auftreten klarzumachen, dass er im Namen des Anderen und als Vertreter eines radikalen Anderswo zu ihm rede, hatte Dali beschlossen, für seine Ansprache einen Taucheranzug anzulegen; dem Bericht des Londoner Star vom 2. Juli zufolge war über dem Helm ein Autokühler angebracht; der Künstler trug eine Billardqueue in der Hand und liess sich von zwei grossen Hunden begleiten.In seiner Selbstdarstellung "Comment on devient Dali" hat der Künstler eine Version des Zwischenfalls erzählt, der sich aus dieser Idee ergab. "Ich hatte beschlossen, anlässlich der Ausstellung eine Rede zu halten, jedoch in einem Taucheranzug, um das Unterbewusstsein zu versinnbildlichen. Man steckte mich also in meine Rüstung und zog mir sogar Schuhe mit Bleisohlen an, die es mir unmöglich machten, die Beine zu bewegen. Man musste mich auf das Podium tragen. Dann setzte man mir den Helm auf und verschraubte ihn. Ich begann hinter dem Glas des Helms mit meiner Rede - vor einem Mikrophon, das offensichtlich gar nichts aufnehmen konnte.

Meine Mimik faszinierte jedoch das Publikum. Bald aber rang ich mit offenem Mund nach Luft, mein Gesicht lief erst rot und dann blau an, und ich verdrehte die Augen. Offenbar hatte man (sic!) vergessen, mich an ein Luftversorgungssystem anzuschliessen, und ich war dem Ersticken nahe. Der Spezialist, der mich ausgerüstet hatte, war verschwunden. Ich gab meinen Freunden durch Gebärden zu verstehen, dass meine Lage kritisch wurde. Einer holte eine Schere und versuchte vergeblich, den Anzug aufzustechen, ein anderer wollte den Helm abschrauben. Da es ihm nicht gelang, begann er mit einem Hammer auf die Schrauben zu schlagen... Zwei Männer versuchten, mir den Helm abzureissen, ein dritter schlug weiter auf das Metall, dass ich fast die Besinnung verlor. Auf dem Podium herrschte nur noch ein wildes Handgemenge, aus dem ich ab und zu hervortauchte wie ein Hampelmann mit ausgerenkten Gliedern, und mein Kupferhelm tonte wie ein Gong.

Da klatschte das Publikum Beifall zu diesem gelungenen Dalischen Mimodrama, das in seinen Augen zweifellos darstellte, wie das Bewusste des Unbewussten habhaft zu werden versucht. Ich aber wäre an diesem Triumph beinahe gestorben. Als man mir den Helm endlich herrunterriss, war ich so bleich wie Jesus, als er nach vierzigtägigem Fasten aus der Wüste zurückkehrte." Die Szene macht zwei Dinge klar: Der Surrealismus ist ein Dilettantismus, wo er technische Objekte nicht zu ihren eigen Bedingungen einsetzt, sondern symbolisch verwendet; zugleich ist er ein Teil der explizitivistischen Bewegung der Moderne, weil er sich unmissverständlich als latenzbrechendes und hintergrundauflösendes Verfahren vorstellt. Einen wichtigen Aspekt der Hintergrundauflösung im kulturellen Feld bildet der Versuch, den Konsensus zwischen der produzierenden und der rezipierenden Seite im Kunstbetrieb zu zerstören, um die radikale Eigenwertigkeit der Zeige- Ereignnisse freizusetzen. Er expliziert die Absolutheit der Produktion wie den Eigensinn der Rezeption. Solche lnterventionen besitzen Kampfwert als anti-provinzelle und anti-kulturnarzisstische Aufklärungen. Nicht umsonst haben die Surrealisten in der Frühphase ihrer Angriffswelle die Kunst des Bürgerverblüffens als eine Aktionsform "sui generis" ausgebildet, zum einen, weil dies den lnnovatoren half, "lngroup von Outgroup" zu unterscheiden; zum anderen, weil der Protest der Öffentlichkeit als Zeichen des Erfolgs bei der Zerlegung des tradierten Systems gewertet werden konnte. Wer den Bürger skandalisiert, bekennt sich zum progressiven lkonoklasmus. Er setzt den Terror gegen Symbole ein, um mystifizierte Latenzpositionen zu sprengen mit expliziteren Techniken zum Durchbruch zu kommen.

Die legitime Prämisse der symbolischen Aggression liegt in der Annahme, dass die Kulturen zu viele Leichen im Schrank haben und es an der Zeit ist, die latenzgeschützten Zusammenhänge zwischen Rüstung und Erbauung aufzusprengen. Wenn die frühen Avantgarden dennoch einem Trugschluss erlagen, so dem, dass das zu erschreckende Bürgertum seine Lektion immer viel schneller lernte, als irgendeiner der ästhetischen Schreckensmänner vorhersah. Nach wenigen Durchgängen der Partie zwischen den Provokateuren und Provozierten musste eine Situation eintreten, in der das massenkulturell gelockerte Bürgertum bei der Explizitmachung von Kunst, Kultur und Bedeutsamkeit durch Marketing, Design und Autohypnose die Führung übernahm. Die Künstler fuhren brav zu schrecken fort, ohne zu registrieren, dass die Zeit dieses Mittels abgelaufen war. (Der semantische Terrorismus wird wirkungslos, sobald das Publikum seine Rolle verstanden hat...

Dalis Performance. ...Sie beweist einen, dass die Zerstörung des Konsensus zwischen dem Künstler und dem Publikum nicht gelingt, sobald das letztere die Regel verstanden hat, nach welcher die Ausweitung des Werks auf die Umwelt des Werks selbst wieder als Werkform zu rezipieren sei. Der begeisterte Beifall, der Dali in den New Burlington Galleries gespendet wurde, illustrierte, wie konsequent das informierte Publikum sich an die neuen Kunstnehmungsverträge hielt. Zum anderen zeigte die Szene den Künstler als Latenzbrecher, der dem profanen Volk eine Botschaft aus dem Reich der Andersheit übermittelt. Dalis Funktion in diesem Spiel zeichnete sich durch eine Zweideutigkeit aus, die über sein Schwanken zwischen Romantik und Sachlichkeit Wesentliches aussagt: Einerseits empfiehlt er sich als kühler Technologe des Anderen, weil er in seinem überlieferten, jedoch aus dem Titel des Vortrags: Authentische paranoische Phantasien leicht erschliessbaren Redetext von einem präzisen Verfahren zu handeln vorhatte, das Zugang zum "Unterbewussten" beherrschbar machte - jener paranoisch-kritischen Methode, mit der Dali förmliche Anweisungen zur "Eroberung des Irrationalen" formulierte. Er bekannte sich zu einer Art von Fotorealismus in bezug auf irrationale Bilder, der mit altmeisterlicher Genauigkeit objektivieren solle, was sich in Träumen, Delirien und inneren Schauungen präsentiert hatte."

Sphären III - Schäume, Peter Sloterdijk, Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main, 2004. ISBN 3-518-41466-6

Monday, May 07, 2007

Gekonnt Um Ein Paar Ecken Denken


Abbildung: Jonathan Monk, "This painting should ideally be hung opposite a John Baldessari", 2004, acrylic on canvas. Courtesy Nicolai Wallner, Kopenhagen.

Gelesen: "Dass er die Idee auch lustig findet, sagt er nicht. Jonathan Monk sitzt in einem Zimmer mit schönem Ausblick auf einen kleinen Park in Pankow, und verzieht keine Miene. Was in dem Fall nur bedeuten kann, dass man ihm ab sofort nicht mehr alles glauben sollte. Denn wenn es um die Verdrehung von Sinn geht, ist er wirklich Experte. Daraus besteht seine Kunst. Es ist also ein bisschen Vorsicht angebracht beim Besuch seiner Ausstellung im Haus am Waldsee, obwohl es sich dabei eigentlich um einen schönen Anlass handelt.

Einerseits findet Jonathan Monk, dass Kunst eine ernste Sache ist. Andererseits gibt es abgesehen davon auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst natürlich viel zu tun. Zum Beispiel die Arbeit an der Signatur: Mal angenommen, man hat sich in den Kopf gesetzt, einen besonders schönen gelungenen Meeresstrand zu seinem Kunstwerk zu erklären, in dem man seinen Namen stehend pinkelnd in den Sand schreibt, sollte man davor darauf achten, nicht zu wenig zu trinken. Zehn Pints müssen es schon sein, wobei Jonathan Monk nicht so verrückt ist, sich deswegen heillos zu besaufen. Selbstverständlich waren es zehn Pints Mineralwasser. Alles andere hätte das Schriftbild nur getrübt. Sagt Jonathan Monk. Und guckt mal wieder ziemlich regungslos aus der Wäsche.

Maßlose Selbstüberschätzung: Angefangen hat alles vor ungefähr zehn Jahren, als immer mehr Young British Artists auf der Bildfläche erschienen, bis sich das Ganze zu einem echten Label ausgewachsen hatte. Seinerzeit begann auch Monk seine Karriere, obgleich er mit der Schock-Kunst à la Jake and Dinos Chapman nichts zu schaffen hatte. Schon damals waren seine Arbeiten um einiges verkopfter, und an seiner Vorliebe, die Dinge gerne um ein paar Ecken zu denken, hat sich bis heute kaum etwas geändert. Monk ist nicht nur gerade noch so ein Kind, sondern vor allem auch ein Fan der 60er Jahre. Als sich die Pop-Art etablierte, um sich den Rang als Avantgarde alsbald wieder von Minimalismus, Konzept- und Performancekunst ablaufen zu lassen. Als – anders ausgedrückt – eine Revolution angezettelt wurde, die bis in die Gegenwart fortdauert, da entstanden jene Werke, die Monk besonders schätzt. Weil man sich so gut darauf beziehen kann. Weil sich damit prima Scherze treiben lassen, ohne den Vorbildern gleich die ganze Würde zu nehmen. Das sieht dann unter Umständen so aus: Work in progress war in den 60ern ein großes Ding, alles war im Fluss, damit die Kreativität sich frei ihren Weg durch die Hindernisse des Kapitalismus bahnen konnte. Von dort aus war es nur ein kleiner Schritt zur Performance. Künstler wie Timm Ulrichs deklarierten sich damals zu "ersten lebenden Kunstwerken” und hockten sich in "Selbstausstellungen” in Glaskästen, um sich selbst auszustellen. Monk liebt solche maßlosen Selbstüberschätzungen. So sehr, dass er sie noch verlängert hat. Unter dem Titel "A work in progress” präsentiert er den eigenen Grabstein, in den nur noch das Sterbedatum eingemeißelt zu werden braucht. Die Vorteile liegen auf der Hand: Zum einen hat man ein Werk, das man eventuell verkaufen kann. Zum anderen wär’s nicht schlimm, wenn es mit dem Verkauf nicht klappt, man könnte sich dann den echten Grabstein sparen. Aber über Humor in seiner Kunst möchte Jonathan Monk nicht reden. Ist nicht sein Thema, sagt er. Jedenfalls verzieht er keine Miene." Text zur Ausstellung Haus am Waldsee, 8.12.-18.2.2007, (gekürzter) Artikel von Nick Ash. Aus Zitty.

Die Panne


Die Panne
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Auch gelesen in Weimar: Die Panne. Ein Hörspiel und eine Komödie von Friedrich Dürrenmatt. Kurzbeschreibung: Alfredo Traps, Zyniker und herzloser Profiteur, findet bei einer Gruppe von pensionierten Richtern Zuschlupf. Eine aussergewöhnliche Nacht steht ihm bevor.Weil sein Auto eine Panne hat, gerät Alfredo Traps in eine Villa, in der vier ältere Herren ein Gerichtsspiel abhalten, das ihnen - ehemaligen Richtern, Staatsanwälten und Verteidigern - zum Zeitvertrieb dient. Traps übernimmt die Rolle des Angeklagten, und man versichert ihm, eine Schuld werde sich schon finden lassen.

Romulus der Grosse

Romulus der Grosse ist eine Komödie von Friedrich Dürrenmatt. Sie spielt vom Morgen des 15. bis zum Morgen des 16. März 476 in der Villa des Kaisers Romulus in Campanien. Die Komödie kreist um den Untergang des römischen Imperiums im 5. Jahrhundert nach Christus - mit begeisterter Unterstützung des letzten römischen Kaisers Romulus, der die eigene Kultur für ihre grausame Vergangenheit verachtet und den finalen Einmarsch der Germanen durch deren Heerführer Odoaker herbeisehnt, da dieser das Ende des römischen Imperiums bedeuten würde. In dieser Komödie scheint Romulus sich nur für Hühnerzucht zu interessieren. (alle Hühner sind nach römischen Kaisern benannt, und am besten von allen legt Odoaker...) Dürrenmatt fand das Motiv in einer Überlieferung, aber das Huhn ist auch bei näherem Zusehen eine enorm theatergemässe Figur: es folgt der Regel von der Einheit der Zeit mit höherem Geschick als die meisten Klassiker. Jeden Tag legt es sein Ei, oder sollte es wenigstens. Nun dauert diese Komödie von einem Frühstück zum nächsten - weder Rosen noch Pferde könnten sich in diesem Zeitraum so beweiskräftig legitimieren. Es ist nötig, hier solches Küchenlatein der Ästhetik anzubringen, denn nur so ist dem Vorwurf zu begegnen, Dürrenmatt habe mit seinem Hühnerhof, der zudem kaiserlich benamst wird, seinem Hang zum Kalauer gefrönt. Die Hühnerzucht hat unter allen bäuerlichen Beschäftigungen jene Promptheit, die dem dramatischen Zeitraffer angemessen ist. Dürrenmatts Stück spielt in den letzten Tagen von Romulus' Regierung. Alles geht seinen gewohnten Gang: Das Staatsoberhaupt widmet sich innig der Hühnerzucht , während seine Frau vergebens seinen Ehrgeiz wecken will. Seine Tochter studiert klassische Tragödien, Kunsthändler und Hosenfabrikanten forcieren den Ausverkauf des Reiches, Kriegs- und Innenminister halten geschäftig den Schein aufrecht, ein Staatswesen zu leiten, und die tatsächlich wichtigen Amtsträger bei Hofe sind der Koch und die beiden Kammerdiener.

Max Frisch bemerkt: Es scheint mir entscheidend, daß Dürrenmatt nicht einfach den Ausverkauf einer Kultur zeigt, was eine zynische oder sarkastische Farce lieferte und weiter nichts, sondern im Mittelpunkt einen Menschen, der diesen Ausverkauf voll- zieht im Sinne einer Erkenntnis, im Sinne einer unerschütterlichen Bejahung, die allein alles andere was geschieht als Komödie erscheinen läßt. Woher aber die Bejahung? Zweierlei ließe sich denken. Ein Revolutionär, der den Untergang einer Kultur bejaht, weil er eine bekömmlichere erwartet; nur ist die Bejahung der Revolutionäre, wie es scheint, selten so krampflos, daß ihnen das Verneinte wirklich zur Komödie würde. Wieviele Revolutionäre gibt es, die Humor haben? "Romulus der Grosse" von Friedrich Dürrenmatt; Taschenbuch: 167 Seiten; Verlag: Diogenes Verlag; 1998; ISBN-10: 3257230427.